Обслужване

Ние осигуряваменарисувано на ръкаперсонаж/сценамоделиранеуслуги, включително проектиране и производство на оригинални произведения на изкуството в много различни стилове на изкуството (напр.аниме стил).
Нашите арт дизайнери създават 2D съдържание в 3D софтуер въз основа на концепцията.Крайният продукт ебазов модели текстура.Theмоделе мейнфреймът на актива, а текстурата е цветът и стилът на рамката.За да се произведе нискомоделна 3D модел,нарисувано на ръкаопределя крайния резултат от текстурата.30 процента от 3D моделите зависят от модели и 70 процента от текстури
Процесът на създаване на ръчно рисувани персонажи изисква внимание към следните общи точки.
1. Завършете модела (моделиране)
(1) Обърнете внимание на ритъма на окабеляването на голи форми и законите за окабеляване;окабеляването винаги следва структурата.
(2) Съсредоточете се върху изразяването на напрежение, структурата на оборудването на модела зависи от меката и твърдата степен на напрежение на материала.Изражението на лицето е подходящо преувеличено и отпуснато, показващо инерция;
(3) Блендерът може да се използва като традиционенмногоъгълникмоделиране.
2. UVпоставяне
(1) Обърнете внимание на играта прав и се уверете, че останалата част от лицето и горната част на тялото са оставени за оборудване, долна част на тялото и оръжия (зависи от конкретния анализ на ролята).
(2) Обърнете внимание на основните изисквания на общия проект UV.Размерът на UV зоната отгоре надолу е плътен до рядък.
(3) Обърнете внимание, за да се опитате да запазите UV пълен с цялотокартографиранеза пестене на ресурси.
(4) Обърнете внимание на разграничението между твърди и меки ръбове.
(5) Стойността на UV икартографиранеedge and overflow поддържа 3 пиксела, за да избегне черния ръб на крайния резултат.
3. Картографиране
Обърнете внимание на присъщия цвят.Ето един съвет, можем да разгледаме цялостния баланс на връзката между горната и долната част на героя и връзката между топлите и студените цветове.Първо, използваме инструмента за градиент в Bodypaint към героя, за да създадем горна и долна част на градиента (цвят на върха).След това във Photoshop имаме нужда от менюто за изображенияшейдърменю за настройка вМаяи друг софтуер и изберете опционалния цвят, за да настроите топло и студено.
Нормално картографиране.ZBrush е често срещан софтуер занормално картографиранеметод.Нормалните линии се правят във всяка точка от неравната повърхност на оригиналния обект, а RGB цветният канал се използва за маркиране на посоката на нормалните линии, която можете да интерпретирате като различнамрежаповърхност, успоредна на оригиналната неравна повърхност.Това е просто гладка равнина.Първо направете плътна цветна карта, след което добавете материална карта върху нея.
Можете също така да използвате PS, за да направите вашите алфа прозрачни фолиа, да превключите към полупрозрачна материална сфера, когато импортирате в SP, след това да добавите OP канала и накрая да плъзнете готовите прозрачни фолиа в него.
4. Основен източник на светлина и обем
Основният източник на светлина и обемът на героя, ръчно рисуваните герои имат само един основен източник на светлина.Светлинен източник, светещ надолу под наклонени 45 градуса над предната част към него като еталон.Изяснете връзката отгоре към долу и връзката между черно и бяло сиво, докато оформяте обема на героя.
Специфично ще бъде всяко парче с присъщ цвят, за да нарисувате неговите светли и тъмни части ще имат обем.
5、Подобряване на детайлите
Тази стъпка се основава на големия обем на добра форма, за укрепване на обема и начертаване на характера върху очертанията на местната структура.Увеличаването на обема може да се тълкува като подобряване на контраста.Подобряване на степента на черно-бяло сиво отношение на всяко парче, така че да изглежда по-триизмерно.След обработката можете да видите всички контури на героя пред вас, като шарки, метални ръбове и т.н. Посочено е тяхното съотношение на местоположението и размера на цвета.
6、детайлен чертеж
Детайлите се отнасят до малките части или шарки върху по-финия обем, който съдържа например малки части или дебелина на шарката, както и текстурата на металните отблясъци и отраженията, текстурите на тъканите, мускулната структура и други характеристики на усъвършенстването на различни материали.Тази стъпка също изисква усещане за ниско налягане и ниска твърдост върху целия герой, включително очевидни места за цветни блокове за мек преход.Мекият преход между различните цветни блокове също определя детайлите на картината.Като цяло имаме нужда оттри изгледана характера.
Но преходът на цветен блок не винаги е необходим.При изобразяването на реалистични герои, като например усъвършенстването на металния материал, художниците оставят някои цветни блокове по подходящ начин, за да повишат качеството на текстурата.Също така не забравяйте връзката между горната и долната част, връзката между предната и страничната част, зрителния център, реалните и въображаемите промени, контрола на топлите и студените промени.
Класификация на общия игрови стил и представителни произведения.
1. Европа и Америка
Европейска и американска магия: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls и др.
Средновековие: „Ride and Kill“, „Medieval 2 Total War“, поредица „Fortress“.
Gothic: „Alice Madness Return“ „Castlevania Shadow King
Ренесанс: „Age of Sail“ „Era 1404″ „Assassin's Creed 2“
Western Cowboy: „Wild Wild West“ „Wild West“ „Raiders of the Lost Ark“
Съвременна Европа и Америка: по-голямата част от военния жанр с реалистични теми, като „Battlefield“ 3/4, „Call of Duty“ 4/6/8, сериали „GTA“, „Watch Dogs“, сериали „Need for Speed“
Пост-апокалиптичен: “Zombie Siege” “Fallout 3″ “DAZY” “Metro 2033″ “MADMAX
Научна фантастика: (подразделена на: стиймпънк, тръбен пънк, киберпънк и др.)
a: Steampunk: “Mechanical Vertigo”, “The Order 1886″, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: серия „Red Alert“, „Fallout 3″ „Metro 2033″ „BioShock“ „Warhammer 40K серия
c: Cyberpunk: сериали „Halo“, „EVE“, „Starcraft“, сериали „Mass Effect“, „Destiny“

2. Япония
Японска магия: поредица „Final Fantasy“, поредица „Legend of Heroes“, поредица „Spirit of Light“, поредица „Kingdom Hearts“, „GI Joe“
Японска готика: „Castlevania“, „Ловци на духове“, „Ловци на ангели
Japanese Steampunk: Final Fantasy серия, Sakura Wars
Японски киберпънк: поредица „Super Robot Wars“, игри, свързани с Gundam, „Attack of the Crustaceans“, „Xenoblade“, „Asuka Mime“
Японски модерен: сериали „King of Fighters“, сериали „Dead or Alive“, сериали „Resident Evil“, сериали „Alloy Gear“, сериали „Tekken“, „Parasite Eve“, „Ryu“
Японски стил на бойни изкуства: поредица „Воюващи държави Басара“, поредица „Нинджа Драконов меч“.
Целулоиден стил: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4″, “Mirror's Edge”, “No Man's Land”

3. Китай
Култивиране на безсмъртие: „Ghost Valley Eight Wonders“ „Taiwu E scroll“
Бойни изкуства: „Краят на света“, „Сън за речно езеро“, „Истинското писание на деветте злини“
Три кралства: „Трите кралства
Западно пътуване: „Фентъзи Запад

4. Корея
Повечето от тях са смесени теми, често съчетаващи европейска и американска магия или китайски бойни изкуства и добавяйки различни стиймпънк или киберпънк елементи към тях, а чертите на героите са склонни да бъдат японска естетика.Например: “Paradise”, “StarCraft” серия и др.